TRAJECTOIRE
Vlas Kuzma est un artiste de confrontation et de transformation, travaillant à la croisée de la performance et de l’art abstrait.
Ancré dans l’héritage de l’exil et du traumatisme historique, il crée des espaces où la présence devient une forme de sensibilité partagée.
Kuzma définit sa méthode artistique comme une Sincérité Radicale — une esthétique de la vulnérabilité et de la résistance, transformant les traces intimes en artefacts abstraits qui questionnent les frontières de l’art.
Ses gestes s’étendent jusqu’aux marges de l’histoire, de l’identité et de l’exil, faisant de la fragilité un acte de révolte.
BIOGRAPHIE
Vlas Kuzma est né en 1988 à Iochkar-Ola, au sein d’une famille marquée par l’héritage des répressions staliniennes.
Il a grandi à Moscou, dans un contexte de chute des idéologies et de quête de nouveaux repères.
Face au climat autoritaire de sa jeunesse, il abandonne une carrière juridique pour ne pas devenir un rouage du régime, et se consacre à une recherche artistique indépendante — entre peinture, poésie, musique et krump — en dehors de toute institution.
Attaché aux idées de liberté et de cosmopolitisme, il s’installe à New York, où il trouve une nouvelle identité et élabore un langage reliant la tradition d’Europe de l’Est de la performance aux influences du minimalisme et de l’expressionnisme abstrait — établissant un pont entre le matériel et le métaphysique.
Après l’invasion à grande échelle de l’Ukraine en 2022, Kuzma retourne en Russie pour entreprendre ce qu’il appelle une « démarche de conscience » — un acte de résistance contre la guerre.
Ses performances, fondées sur la vulnérabilité et la désobéissance éthique, entraînent une persécution politique.
La France lui accorde alors l’asile politique, lui permettant de poursuivre et d’approfondir sa pratique artistique.
Aujourd’hui, Vlas Kuzma vit et travaille en France, où il poursuit la Sincérité Radicale — une méthode visant à transformer l’expérience intime en formes symboliques et abstraites partagées.
Ses œuvres ont été présentées sur des plateformes internationales et en collaboration avec divers centres et institutions artistiques.
PRATIQUE ARTISTIQUE
L’histoire de l’art abstrait au XXe siècle fut une histoire de libération.
Du vide du suprématisme aux torrents gestuels et aux champs colorés, les peintres ont cherché à se libérer de la représentation pour explorer des états, des énergies, des atmosphères.
Mais cette libération portait en elle un exil : l’abstraction a perdu sa chair.
Elle est devenue un domaine de l’esprit et de la forme pure, abandonnant la matière, l’intime et la présence vivante.
C’est précisément là que Vlas Kuzma formule son geste.
Sa pratique consiste à réinjecter la matière et le sang dans l’abstraction.
Dans ses toiles, il n’y a pas de représentation, mais une alchimie de présence — larmes, cendres, terre, sang ; fragments de rituel et éclats d’histoire scellés sous les couches de peinture.
En combinant performance et peinture abstraite, il crée des œuvres oscillant entre confession et monument — une harmonie qui dépasse l’image.
Sous ses mains, la peinture cesse d’être une simple surface visuelle.
Elle devient une icône post-séculière, où le sacré naît non du dogme mais de la présence vivante et de la transformation.
Les œuvres de Kuzma incarnent une nouvelle étape de l’abstraction — l’abstraction performative.
Ainsi, Vlas Kuzma rend à l’abstraction ce qu’elle avait perdu depuis longtemps : sa chair.
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Portraits photographiques de
Joseph Dalton